1960s: el boom del folklore Por Silvio Rendon

La década del sesenta dio lugar a toda una generación de cantautores populares que llevaron a los medios lo que pasaba en el campo peruano. Fue Luis Abanto Morales con "Cholo Soy", Alicia Maguiña con "Indio", y Chabuca Granda con sus canciones a Javier Heraud. Pero también fue una serie de trovadores/as andinos/as que hicieron sentir su voz en todo el país: Pastorita Huaracina, los hermanos García Zárate, Los Errantes, Los Campesinos y tantos otros. Entre ellos tenemos a Ernesto Sánchez Fajardo, el Jilguero del Huascarán, de quien trata este post.

En este post El Jilguero y la Lucha por la Universidad en Huaraz se cuenta sobre su intervención el 20 de mayo de 1968 en un manifestación en la Plaza San Martín de Lima a favor de la creación de la universidad de Huaraz. Era una gestión que databa de 1899 y que el Parlamento Nacional se resistía a ponerlo en debate, pese a que el proyecto de ley estaba ya aprobado desde 1962 por la Cámara de Diputados:

Después de un mitin en la Plaza de Armas de Huaraz, 30 alumnos emprendieron una marcha de sacrificio hasta la capital, mientras otro grupo de alumnos del ciclo preuniversitario se encontraba en huelga de hambre en el local de la Universidad de San Marcos.

Bajo esas circunstancias, el diputado Saturnino Berrospi se refirió a ellos como “cholos ignorantes y analfabetos”, lo que provocó gran indignación en Ernesto Sánchez Fajardo, quien se apresuró en hacer sentir su respuesta: “Pues de eso se trata, precisamente, porque somos ignorantes y analfabetos queremos más escuelas, colegios y universidad para que no haya más ignorantes”.

Lo que quería la gente era la tierra, pero también la educación, aumentar su capital humano. Casi más querían el capital humano, de cuya importancia se percató Mariátegui en 1925, mucho ante que Schultz o Becker (aquí).

Las letras del Jilguero nos pintan una realidad muy opresiva, ver aquí. Era el Perú feudal de los años sesenta. Se hablaba de modernidad, liberalismo, democracia, pero en el campo prevalecía inexpugnable una realidad medieval en todo sentido.

Verdades que amargan, wayno, 1960

Si reviviera Luis Pardo,
el gran Alama y Atusparia
no habría tantos abusos
con la clase proletaria.

A las palabras del pobre
nunca les dan las razones,
aunque la razón les sobre,
más pueden las opresiones.

¿En qué lugares no han visto
castigar con injusticia
dar libertad al culpable
y al inocente la cárcel?

Al que roba cuatro reales
la justicia lo estrangula
pero al que roba millones
la justicia más lo adula.

En este mundo de vivos,
el vivo vive del zonzo,
el zonzo de su trabajo,
y el diablo de sus maldades.

Y este otro wayno, que comienza con una suerte de homenaje a Martín Fierro:

Al compás de mi guitarra, wayno, 1962

Aquí me pongo a cantar
al compás de mi guitarra
los dolores que desgarran,
que desgarran mi corazón

al hombre que lo desvela
una pena extraordinaria
como el ave solitaria,
con su cantar se consuela.

Siento de ver a mi patria
en manos de los burgueses
caramba cuántos reveses
los pobres hay que soportar

mientras que los oligarcas
protégense con fusiles
los pobres mueren a miles
de hambre, de sed y sin hogar.

Pariñas y Toquepala,
Talara y Cerro de Pasco
Pomalca, Puno y el Cusco
sufriendo están, ay, como yo.

Despierta pueblo, despierta,
en mi ignorancia lo explico
mas ya no adules al rico,
y lucha por tu libertad.

Arriba, arriba patria querida,
y los peruanos de corazón
no permitamos la mala vida,
la mala vida de la nación.

Por diversos lados, poco a poco, la década del sesenta creó el consenso de que las cosas tenían que cambiar. El Perú no aguantaba más como estaba. Definitivamente, el Jilguero del Huascarán puso su granito de arena para que la feudalidad y el atraso queden atrás en el Perú.



Ernesto Sánchez Fajardo, cantautor peruano.

Imagen tomada de aquí



"El Huascarán" de Ernesto Sánchez Fajardo

Combitos Por Silvio Rendon

- La desigualdad no es como la imaginábamos por Stanislao Maldonado

- Encuestas ocultadas y minimizadas
En este post se comentaba sobre el ocultamiento de encuestas con resultados desfavorables a los gobiernos de turno. Parece que sigue ocurriendo. Ver:

• UNA ENCUESTA TÍMIDAMENTE PUBLICADA y
• LAS PERCEPCIONES DE UN PARO.
  

Vale la pena ver los dos enlaces citados.

- Debate sobre la N-word
Reverenda chispoteada de Jackson (aquí). No falta quien dice como Whoopi Godlberg que la palabra se ha resignificado históricamente y depende de quién y cómo la diga. Aquí.
Pues cuidado, que Jackie Chan en "Rush Hour" se metió en problemas por decir lo mismo que Chris Tucker (aquí).

- Combitos saluda a Caballitos
Caballitos, de "Otorongo no come caballo". Bienvenidos los blogaditos...

- Retro-chicha
Roots of chicha.

- ¿Sabía usted?
La minera Yanacocha tiene como accionista al Banco Mundial, que detenta un 5% de las acciones de esta compañía a través de la IFC (International Finance Corporation). (Ver aquí, aquí, aquí y aquí).

- Conflicto de intereses
Obviamente que el Banco Mundial es una parte interesada en el tema minero-agrario-ambiental en el Perú. Las recomendaciones que esta institución pueda dar sobre el tema en el Perú no son creíbles. Pende sobre ellas la sospecha de estar sesgadas y favorecer a su compañía.

El asesino de la ilusión Por Silvio Rendon

De Leusemia (pase de taquito de RS):



Muy elocuente.

Leusemia - El Asesino De La Ilusión

sobra un tiempo en la estación
sobra un tiempo en mi rinkón
un solo,una kanción x ti

tus pasos, tu aroma, tu viento, tu voz
y nunca un adiós
un solo,una canción por ti
tu sombra evitaré...

la sonrisa mas letal, el recuerdo mas mortal
la danza mas fatal, la ke eskribe tu voz
no puedo hablarte asi
no puedo verte asi
un cumulo de himnos de ayer...

las tardes de muertos eklipsan el bar
los deudos kallaran su rabia y todo es x ti
pagando las noches d fusilamientos
gente desaparecera...
en donde estan?

so pretexto de vida, so pretexto de paz
so pretexto de amar, so pretexto de luchar
mentiras nada mas...las ke eskribe tu voz
no puedo amarte asi pero espero verte aki
un cumulo de himnos de ayer y sin tu voz....

tu sombra evitaré,tu nombre escupiré
la sonrisa mas letal, el recuerdo mas mortal
la danza mas fatal, la ke eskribe tu voz
no puedo hablarte asi
no puedo verte asi
un cumulo de himnos de ayer y sin tu voz...

te encubriras en un disfraz
haras tu gesto mas mordaz
toda la insensibilidad del asesino del amor...

un asesino en un divan
un asesino en un desvan
un asesino en un sedan
...el asesino de la ilusión......del amor

Yuca de San Borja Por Silvio Rendon

Yma Sumac

Nicomedes Santa Cruz:

Victor Jara


Canción peruana. Ha quedado como "canción del folklore afro-peruano", o "popular peruana". Sin embargo, es una canción de autor conocido. Recuerdo cuando hace dos décadas en el Perú se anunció en la televisión y los periódicos la muerte de su autor, cuyo nombre lamentablemente no recuerdo. En su velorio sus amigos y familiares cantaron y bailaron entre llantos "A la Molina no voy más". Tocaría darle el justo homenaje a esta persona.

De hecho, internacionalmente esta canción es más conocida por la difusión que le dio Victor Jara. He hablado con colegas italianos que ciertamente conocen esta canción, sólo que la asocian con Chile, no con el Perú.

A la Molina no voy más
(versión de Víctor Jara)

Yuca de San Borja
samorengue sa
para ir a saña
¡ay! qué rico está.

A la Molina no voy más
porque echan azote' sin cesar.

La comai' Tomasa
y el compai' Pascual
tuvieron treinta hijos
jesu' que barbaridad,
que fueron esclavos
sin su voluntad,
por temor que'l amo
los fuera a azota'.

Anda, borriquito, anda,
qué demonio de borrico
que no quiere camina'
por culpa de'ste borrico
el patrón me va a azota'

Y sufrieron tanto
los pobres negritos
con el poco come'
y el mucho trabaja'
hasta que del cielo
vino pa' toítos
don Ramón Castilla
santa libertad.

Actualización 1/06/2008: Un lector en los comentarios nos aporta que el autor de este panalivio es Don Francisco Ballesteros. Encuestro esta foto del "Chino" Domínguez aquí (a partir de este foro):





Don Francisco Ballesteros, autor del panalivio "A la Molna no voy más".

Mujer hilandera - Mulher rendeira Por Silvio Rendon

En este y este post Tormenta regional, blog especializado en asuntos amazónicos, ofrece diversas versiones de Mulher Rendeira "el antepasado de la Mujer Hilandera de Juaneco y su Combo". Estaba por escribir un post sobre el tema, pero no me queda mucho por añadir a tan buen recuento. Sólo referiré a

otra versión brasilera, del grupo Jacarandá:



y la versión de Juaneco, la que más conocemos en el Perú:


Un hit de los setentas...

Grandes combos Por Silvio Rendon

El Perú es un gran combo. Somos un país muy heterogéneo, en muchísimas dimensiones. La convivencia y la viabilidad como entidad nacional requieren mucha tolerancia y amplitud para respetar lo diferente como propio. En el Perú el otro es uno mismo, es la visualización externa de lo que cada uno lleva dentro...

Una ilustración a partir de la música:

Los músicos ambulantes de Yuyachkani, un clásico:

Gran versatilidad de estos artistas.

Miss Universo en Perú, 1982:

Muy criticado como concurso de belleza por el grupo Chaski. Y desde luego, los concursos de belleza son una total aberración. Sin embargo, tuvo este detalle interesante.

Brisas del Titicaca, gigante de la música nacional:

Ante la UNESCO.

Danzas del Perú:

Simplemente grandiosas.

Canchis Canchis Por Silvio Rendon

Hablando de chillouts, de cómo evolucionan las canciones y de un Canchis Canchis más vigente que nunca, no está mal exponer las mutaciones de esta canción:


Original Huayno:




Cumbias:



Cumbia y Reggae:




Y un video de Costa Rica, Jaque Mate:


Y uno de Miami, Grupo Trueno:


En todos los estilos, todos bailan el canchis canchis...

Perú: frustración y redención Por Silvio Rendon

No sólo fue el "Cholo soy". El Perú prevelasquista tuvo varias expresiones que daban cuenta del malestar existente en el campo peruano:


Cielo Serrano (letra tomada de aquí)

Porque no lanzas, contra el cobarde
que explota al indio, tu maldición,
y con tus rayos, terminas todo,
vicios riquezas y explotación.
(...)
Tú que cobijas, bajo tu manto
al pobre humilde, y al gran señor:
porque es que dejas, indiferente
que el rico explote, al trabajador

Indio

La luz se hizo sombra
y nació el indio,
La puna se hizo hombre
y nació el indio,
prisionero en tu suelo
indio cautivo
sin luz en tu mirada
indio sombrío
Ayer montaña
hoy solo_escombro
hierve mi entraña
cuando lo nombro.
Serás otra vez montaña
y habrá fulgor en tus ojos,
tu risa oiré y feliz serás
y feliz seré.

La explotación, el cautiverio, el ensombrecimiento, la reducción a escombros de seres humanos pasivos, que sólo esperan soluciones desde fuera. La frustración y la rabia de una sociedad sin posibilidad de cambio. Tiene que venir algo o alguien desde arriba (el cielo serrano con sus rayos) a que lo acabe todo.

¿Y de dónde vienen los cambios? Pues tenemos dos himnos que nos lo indican.

Himno Nacional del Perú:

Largo tiempo el peruano oprimido
la ominosa cadena arrastró;
condenado a cruel servidumbre
largo tiempo en silencio gimió.
Mas apenas el grito sagrado
¡Libertad! en sus costas se oyó,
la indolencia de esclavo sacude,
la humillada cerviz levantó.

El peruano vive con la humillada cerviz hacia abajo hasta que alguien llega a las costas a darnos la libertad. San Martín, Bolívar ....

....o Velasco:

Himno de la revolución (ver aquí):

Perú, en pie llegó la hora
del bueno, del humilde y olvidado
mil veces en la historia traicionado [o "tradicionado"]
de su eterna servidumbre se levanta.
Henchido de fe y esperanza
La fuerza armada con el pueblo
y Velasco al frente del Perú
hoy encarnan los principios de justicia
en el pueblo adolorido del Perú.

El pueblo, bueno, humilde y olvidado, vive adolorido, pero recupera la fe y la esperanza cuando llega Velasco. Siempre esperando a alguien a que venga a hacer las cosas por él. Nunca ejerciendo directamente la lucha por sus propios derechos. Obviamente que la realidad no es así, ni nunca fue así...

Todas estas figuras de frustración y redención pareciera que ya hubieran sido erradicadas del imaginario nacional. Sin embargo, de vez en cuando vuelven y esperamos a algún salvador que represente él solo el interés nacional y nos dé libertad, justicia y todo lo que quisiéramos (1). El último que hemos tenido fue Fujimori, hoy en el banquillo de los acusados. De vez en cuando surgen nuevos redentores, una y otra vez...

_________

(1) Todos los pueblos han tenido sus figuras redentoras que parecía que habían desaparecido, pero ahí estaban, latentes, esperando su momento. Esta famosa cita de Karl Marx de El 18 Brumario de Luis Bonaparte es muy ilustrativa:

Los hombres hacen su propia historia, pero no la hacen a su libre arbitrio, bajo circunstancias elegidas por ellos mismos, sino bajo aquellas circunstancias con que se encuentran directamente, que existen y les han sido legadas por el pasado. La tradición de todas las generaciones muertas oprime como una pesadilla el cerebro de los vivos. Y cuando éstos aparentan dedicarse precisamente a transformarse y a transformar las cosas, a crear algo nunca visto, en estas épocas de crisis revolucionaria es precisamente cuando conjuran temerosos en su auxilio los espíritus del pasado, toman prestados sus nombres, sus consiguas de guerra, su ropaje, para, con este disfraz de vejez venerable y este lenguaje prestado, representar la nueva escena de la historia universal.
Tomada de aquí

Como quien dice que cuando éstos se acercan al arco y aparentan que van a patear al gol, se paran, dan pase atrás, retroceden y siguen dándose pasesitos ante las muchedumbres que celebran jubilosas su destreza y picardía en el manejo del balón...

¿El Perú plagia a Bolivia? Por Silvio Rendon

En la misma forma como nos molesta que Chile le llame "pisco" a su aguardiente, en Bolivia les molesta que en el Perú se dance diablada, morenada, kullawada, llamerada, doctorcitos, kajelo, waca-waca, danza inca, tarqueadas, pinkillos, sikuris, zampoñas, caporales, tinkus y otros ritmos puneños:



Evidentemente están desarrollando una campaña al parecer llamada "100% de Bolivia" reinvindicando como exclusivamente bolivianas algunas danzas que se practican desde siempre en el Perú:

- Diablada 100% de Bolivia,
- Caporales is a dance from Bolivia.

Por ejemplo, esto les molestaría a nuestros vecinos:



Comentario: Es claro que las danzas que se practican en Puno son similares a las de Bolivia y que el Carnaval de Oruro es claramente más grande y más suntuoso que la Fiesta de la Candelaria en Puno. Es cierto también que en Bolivia estas danzas han sido relativamente más importantes dentro de la vida nacional que en el Perú. Pero de ahí a reclamar la exclusividad (¿denominación de origen?) de estas danzas hay un gran trecho.

En Puno estas danzas llevan un buen tiempo cultivándose, desde antes de que existieran el Perú y Bolivia como entidades nacionales. El Perú tiene una población quechua y aymara que habita en la zona del lago Titicaca, que comparte con Bolivia, que también tiene una población de origen similar. Toda esta población ha creado cultura y no va a renunciar a ella porque en el país vecino exijan exclusividad o porque sus fiestas sean más grandes o los bordados de sus trajes sean más sofisticados....Sería como si en el Perú creyéramos que sólo los peruanos tenemos derecho a hablar quechua o aymara y que en países vecinos sólo hablan "imitaciones".

Pero bueno, tampoco es que nuestros trajes sean tan misios como dicen del otro lado del Titicaca:



Y sí, también tenemos orgullo por lo nuestro...

Memorabilia velasquista Por Silvio Rendon

Y ya que hemos estado con el tema de la reforma agraria y el velasquismo (ver aquí), aquí va algo de memorabilia velasquista.


Nicomedes recitando décimas a la reforma agraria:



Y un panalivio:



Y un tondero:





Y ya puestos, el "Himno de la revolución peruana":




Nicomedes Santa Cruz velasquista*.

Foto tomada de aquí.

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* y también vallejiano y mariateguiano:

¿Volver al Perú pre-velasquista? Por Silvio Rendon

En el libro de Jaime Bayly "Los últimos días de La Prensa" el abuelo del protagonista, expropiado por la reforma agraria, espera que en 1980 con Fernando Belaúnde se le restituya la propiedad perdida. Sin embargo, como esto no ocurre, tras redactar diversas cartas que no son publicadas en La Prensa, el impulsivo señor finalmente va a la casa del presidente a retarlo a duelo... No pierde las esperanzas de recuperar su propiedad. Como quien le da un matiz al asunto, en una parte del libro el protagonista va con su abuelo a visitar su antigua propiedad rural, convertida en cooperativa. El señor está encantado con la visita hasta que es rodeado por diversas personas que resultan ser sus hijos e hijas "naturales". Entonces al señor se le pasa la fascinación y le pide a su nieto que lo regrese a la ciudad...

En los últimos años desde cierta prensa se ha estado hablando como si los antiguos propietarios siguieran siendo propietarios de las tierras y los actuales propietarios fueran unos usurpadores (Aldo Mariátegui: "los campesinos trabajan tierras que no son suyas"). Mal. El tema es que hay, y ya desde hace cuatro décadas, una nueva realidad en el campo peruano, que no es la del Perú pre-velasquista. Definitivamente, no vamos a retroceder cuarenta años de historia. Lo que toca es resarcir a los antiguos propietarios, que forman parte de la gran masa de peruanos y peruanas perjudicadas por la acción estatal. No son los únicos. Como país nos tocará pensar cuál es el sorting, la jerarquización, que tenemos que hacer en la compensación a nuestra ciudadanía por la actividad confiscatoria estatal. (En mi opinión los primeros deberían ser los familiares de las víctimas en la guerra interna - ver ¿Y las reparaciones?). En cualquier caso, como señalaba en El estatista Kuczynski los problemas del campo peruano y de la pobreza más aguda no están en los sectores beneficiados por la reforma agraria, sino en los no beneficiados, en la pequeña producción campesina de la sierra peruana.

Sobre la reforma agraria sí quisiera señalar sólo dos cosas:

1. La reforma agraria creó propietarios, significó una redistribución de la propiedad privada. No fue un atentado contra la propiedad en sí, pues así como algunos se perjudicaron y perdieron su propiedad, otros accedieron a la propiedad. Fue definitivamente una medida coercitiva, cual es el caso e la mayoría de reformas agrarias en el mundo, pero desde un punto de vista del presente y pensando en el conjunto de individuos que forman el país, tenemos también que ver la otra cara de la medalla y darle énfasis también al acceso a la propiedad al que tuvo mucha gente.
2. El gran problema con la reforma agraria no fue la redistribución de la propiedad, sino que ésta se hizo bajo un modelo colectivista, prácticamente soviético (ver El rol del estado en la reducción de la pobreza). Este modelo, es la gran enseñanza que nos deja el siglo XX, ha sido un gran fracaso en todo el mundo. El Perú no fue la excepción. Creo que otro gallo habría cantado si el acceso hubiera sido privado, individual, transferible.

Si algo se pudo ver en los ochentas en el Perú, a partir de El Otro Sendero de Hernando de Soto, es la posibilidad de que los más pobres tengan caminos para la acumulación de riqueza y la mejora material, a través de la actividad empresarial. El estado a través de la redistribución de la propiedad de tierras rurales y tierras urbanas hacia agentes antes sin propiedad les ha dado medios para que puedan salir adelante. En otros países más ricos el estado te da ingresos; en el Perú, más pobre, el estado te da activos. Lo que haga cada persona con ellos ya es cuestión de cada una, obviamente. El estado no hace más por ti. No puede.

Alguna vez, hablando con una alta autoridad económica peruana, hoy en el gobierno, me comentaba:

"Menos mal que hubo reforma agraria. Con los barones del azúcar no podríamos tener hoy este boom agroexportador".

Quien sabe pues lo que habría pasado. Escuchaba en esta conferencia hablar sobre El Salvador donde no hubo reforma agraria. Antes ese país era controlado por 14 familias, hoy lo es por sólo 8. Pues allí no hay boom agroexportador. Las grandes familias que controlan el país han pasado a la actividad financiera, a intermediar el envío de remesas de lo migrantes salvadoreños en EEUU. Quién sabe, pues. Creo que mi colega tenía razón: la reforma agraria y la creación de propiedad ocurrida en el Perú nos ha dejado en mejor posición para un modelo de economía de mercado privada. Paradojas de la historia.




Carta a un campesino. Tondero.

De nadie seas juguete
tu lampa te hará crecer
úsala como machete
si el patrón quiere volver

Me llama la madre tierra
vuelvo al vientre de mi madre
continúa tú mi guerra
Ya se despide tu padre

Como que los actuales propietarios no tienen muchas ganas de que vuelvan los antiguos...

"El último beso": de Georgia al Perú Por Silvio Rendon

El "último beso", canción emblemática, casi peruana pues la primera adaptación al castellano la hicieron Los Doltons. Muy lograda.

Ver la historia de la canción en Wikipedia. Wayne Cochran compuso "The last kiss" en 1962 dedicada a dos adolescentes de 16 años que murieron en un accidente:

Sixteen-year-old Jeanette Clark was out on a date in Barnesville, Georgia on December 22, 1962, the Saturday before Christmas. She was with a group of friends in a '54 Chevrolet. J. L. Hancock, also sixteen, was driving the car in heavy traffic and while traveling on Highway 341, collided with a trailer truck. Jeanette, the driver and another teenager were killed, and two other teens in the car were seriously injured. Cochran dedicated the song to Miss Clark.

Según Wikipedia la canción de Cochran no tuvo mucho éxito comercial. Por el contrario, esta version afirma que fue un éxito local en Georgia y que esto la propulsó al siguiente paso, grabarla a nivel nacional en Texas. Fue lo que ocurrió en 1964 con J. Frank Wilson y the Cavaliers que convirtieron a la canción en la número uno del año. Como ocurre con muchas buenas ideas, no siempre el creador es el que más se beneficia con ellas...

Por esos mismos años, esta impresionante canción llegó al Perú por los Doltons que la incorporaron al repertorio nacional. Hay otras versiones en castellano, en Ecuador, Colombia, México, por ejemplo. Creo que la de los Doltons es la firme, sin lugar a dudas.

La canción sigue teniendo fans y versiones diversas. En 1999 Pearl Jam lanzó su propia versión.


Ver aquí la letra de Los Doltons.

Y aquí la letra en inglés.


Aquí van los Doltons de César Ichikawa:





J. Frank Wilson y The Cavaliers:




Y Pearl Jam:



Todas notables...

Actualización: Otras versiones disponibles en Youtube:

• Alci Acosta, de Ecuador/Colombia
• Los OO7, de Venezuela
• Los Apson, de México (posiblemente la primera versión en castellano)
• Gloria Trevi, de México
• Grupo Pegasso, de México
• Merengazzo 21, de México
• Alberto Vasquez, de México
• Grupo Amante, de México
• Super Chaps de México
• La Verídica de Perú
• Los Galos, de Chile (homenaje a Los Doltons)

En el video Los Apson, de México el autor comenta:

Leopoldo Sanchez Labastida 'POLO'
Fue Uno De Los 2 Vocalistas Originales De Los Apson. En 1964 Deja El Grupo Para Convertirse En Solista.
En 1965 Graba 'EL ULTIMO BESO' El Cual Fue Exito En Toda Latinoamerica En Aquel Año. Utilise Algunas Fotos De Los Apson Para Ilustrar El Tema.
Perdon Que Solo Es Audio Con Un Slide De Fotos Pero Quise Demostrar Que El Autor Original De La Version En Español
Fue POLO Y No Los Doltons Como Los Amigos Peruanos Creen.
Los Dolton Se Crearon En 1966 cuando El ULTIMO bESO yA habia Sido Exito Total En Todo El Continente Con POLO

Los Doltons no se crearon en 1966, sino en 1965. Sin embargo, tal vez sea correcto que su versión de "El último beso" no sea la primera en castellano. Ver más información aquí. aquí, aquí y en la propia página de Los Doltons. En este blog iquiqueño se afirma que la versión de los Doltons es de 1968 y que en Chile llegaron las dos versiónes, peruana y mexicana, según la región:

En 1968 graban “El último beso”, convirtiéndolo en un éxito de Perú.
Aunque en Chile se conoció la versión del mexicano Polo (Leopoldo Labastida), se
dio un fenómeno bien especial en las ciudades nortinas Antofagasta, Tocopilla,
Iquique, Calama y Arica se difundió mucho más la versión con la voz de
Ichikawa.
Según comentaba un antiguo locutor del norte chileno, se recibía mucho
material discográfico de Perú por la cercanía (Santiago está a dos mil
kilómetros, mientras que Perú sólo a 500).

Verlo también en Porqué se fue y porqué murió, el último beso del mexicano Polo (1967).

Bueno, debería ser fácil averiguar cuál fue primero. Basta con ver de cuándo son los discos. Si la letra es la misma, es difícil que se trate de dos traducciones independientes...

Actualización 2: Y aquí, Karla Calo de Caracas hace un análisis de esta canción.

Actualización 3: Como si fuera cosa del destino, un guitarrista de Los Doltons murió en un accidente de carretera en el Perú.

Actualización 4: Y la versión de Leo Dan:


y de Palito Ortega:



Y ya puestos, verlo aquí en Imeem.

Celebracion de Sonia Yasmina Por Fredy Roncalla

He vuelto a escuchar a Sonia Yasmina gracias a Youtube. La había encontrado en el Cuzco a fines de los ochenta en una tienda al lado del mercado. Desde el comienzo me impresionó su voz dulce y cadenciosa, que acusaba un sutil erotismo, pero mas que nada elegancia en la ejecución de huaynos clásicos como “Amor Herido” o de otros menos conocidos como “Por que soy pobre”. Entró derechito a mi altar de cantantes cuzqueñas favoritas junto a Calandria del Sur y Rosita del Cuzco. Pero había algunos que decían que Sonia era Abanquina piki chaki, y otros de la cálida Quillabamba. No importa, seguía escuchando su estilo suave y cadencioso, precursor en varios lustros de cantantes más recientes como Nancy Manchego o Roxanita Gutiérrez, ambas chingonas. Varios me repetían que era un gran cantante, pero que la cervecita licor amargo estaba acabando con ella, al igual que con Pablucha Venero. Incluso el Emilio Kusiwallpa, poeta potencial de Yucay, andaba amargo con ella. Tuve su casette por mucho tiempo hasta que una de mis incontables carrandangas se lo tragó al olvido y su voz dejó de ser plumaje del ala que solemos desplegar los llaqtas cada vez que cierta música nos transporta a zonas sagradas.
Antes del video y el Youtube el despliegue espiritual a partir de la música solía darse con mucha libertad. Pero la conjunción de la imagen y la música tiene otros patrones y el viaje puede ser limitado. Incluso entorpecido por quienes resuelven una difícil búsqueda visual con efectismo y ayayeros cargosos. Chaymantaqa qepatanam rimanan kachkan. Pero a su vez este en un espacio horizontal en donde las estéticas no hegemónicas pueden aflorar al mismo nivel traslocal que las hegemónicas. Y en donde por fin uno puede ver en la imagen de sus cantantes y músicos queridos, con la yapa de que si no están grabando en la campiña del Chosica, te toca alguna imagen del terruño.
Así que qaynimpa estuve buscando huaynos aymarinos con la esperanza de ver aunque sea un cantito de Chalhuanca. Casi todo me salía de Tintay o de Pachaconas. Y sólo al final un par de cosas de los Amautas y una cancioncita de los Aymarinos, que habían sido un dúo, pero suenan como conjunto.
Al final decidí buscar a Sonia por enésima vez. Escribí su nombre con “Y” y no con la equivocada “J” de siempre. Resulta que en Agosto Ángel Romero, cuyo rango musical y visual incluye música barroca colonial inspirada por los tayta curas, había puesto unas ocho canciones de Sonia Yasmina. Todas ellas una joya.
Por fin pude ver a una señora vestida de blusa blanca y falda y manto rojos cantando con la misma frescura de hace unas décadas. Su voz sigue siendo hermosa y aun transporta. La filmación es sobria y la enfoca con el tranfosndo de Quillabamba, su tierra natal, y algo de Saqsaywaman, en una de las mejores ejecuciones y visualicaciones de “Koka Kintucha”. No hay planos cercanos de su rostro que si acaso muestra rasgos bohemios también trasmite mundo y seguridad de si misma. Como habrá sido ella cuando antes celebraba “cuerpo soltero porque no descanzas/noche a noche pasas mala noche”. Ñañaw! Su elegancia se trasmite en su baile cadencioso y en el movimiento de sus manos que trazan figuras armoniosas en el aire. Pero su voz es la que manda y para ello hay que escucharla:



No solo una pero muchas veces, por que cada vez hay un detalle de su arte que nos llena y hace que desde este rincón del mundo agradezca a Sonia por seguir cantando, a su marco musical por su arreglos chingones y precursores, y a Ángel Romero por acordarse de estos waqchas, cuyos comentarios al pie del video, todos positivos, son harto interesantes. Le reconocen su gran talento pero también lamentan que pudo llegar más lejos de no ser por el licor. En mi humilde opinión, Sonia Yasmina sigue llegando, aunque en la fuga de la “Rotonda” nos haya dicho una y mil veces “me voy para no volver/ ayayay vidita/ hay sabe dios si volveré”.

Yo la quería patita Por Silvio Rendon

Un vals infaltable...

Yo la queria, patita
Mario Cavagnaro

No se haga de rogar, carreta, y sírvase otro trago
que aquí entre copa y copa le quiero hacer saber
por qué es que estoy tan triste, tan solo y amargado
Y hasta la remaceta hoy me quiero poner

No se haga de rogar, patita, y párese otro pomo
no crea usted compadre que ya me licorié
si estoy con los crisoles rojimios es de llanto
por qué he llorao, carreta, por culpa de una mujer

Yo la queria patita
era la gila más buena moza del callejón
y usted compadre que me conoce yo soy derecho
ella no supo corresponder a mi corazón

Hoy me pasaron el dato
que el blanquiñoso que la tenia la abandonó
y dicen que está la negra
sufrida para el castigo
que ella está de cualquier cosa
y su hijito de mendigo
por eso he llorao, carreta, de pica, de rabia y pena
y aunque digan que no es buena
Yo la quiero aun patita.

...y una brillante interpretación del Carreta Jorge Pérez.

Shrek y Garfield bailando waynito Por Silvio Rendon

El ratón le dice al queso

Otra vez me equivoqué, otra vez sufriendo estoy...